кофелеф

Место: Екатеринбург, ул. Радищева, 27
Год проектирования: 2024-2025
Год реализации: 2026
Площадь: 74 м²
Разработанные стадии: дизайн-проект стадий концепции и РД, комплектация, авторский надзор
Статус: реализован

Заказчик: ООО «УРАЛ-ИНВЕСТ-КАПИТАЛ»
Дизайн интерьера: BLOK

Команда проекта:
Екатерина Зырина – руководитель проекта, архитектор
Екатерина Ляпунова – архитектор
Наталия Скидина – архитектор
Александра Балакина – визуализатор
Фотосъемка: Максим Лоскутов

Основная концепция проекта – исследование идей авангарда в искусстве и их физическое воплощение в архитектурном объекте. Динамика - одно из ключевых качеств русского авангарда, выражающее стремление к движению, энергии и преобразованию пространства. Отказ от реализма – первый тезис, который мы использовали при проектировании. Мы подошли к интерьеру, как к картине – белый холст наполнялся формами и цветами. Пространство является арт-объектом и каждая его часть – это часть общей композиции. Архитектура - это композиция. Стены, потолок, пол и мебель – единое целое.

Главная ценность пространства заключается в геометрических формах и их взаимодействии, а не в украшениях и декоре. Форма значима и отвечает своей задаче. Цвет в проекте использован как средство зонирования пространства.

Первоначально мы попадаем во входную зону – тамбур, выполненный из легкой светопрозрачной безимпостной стеклянной конструкции. Для удобства гостей предусмотрен гардероб в виде навесного шкафа с геометричным принтом и внутренней подсветкой.

В зале мы разместили обеденные группы с различными сценариями использования: центральный обеденный стол на шестерых, пристенную скамью с 3 столами на двоих, стол с видом на город на 4 индивидуальных посадочных места. Зона кофе-бара расположена у входа в технологическое помещение кухни. Над кассовой зоной – лайтбокс с меню.

Справа от барного пространства напротив входа организован объединенный гостевой санузел со входом в техническое помещение кладовой уборочного инвентаря.

Детали интерьера отсылают нас к ярким произведениям искусства эпохи авангарда, которые мы переработали и применили в проекте. Под новым углом предстают узнаваемые символы: «Башня Татлина», «Черный квадрат», «Супрематическая композиция» и «Спортсмены» Малевича».

«Спортсмены» Малевича стали прообразом для цветных человечков, выложенных из малоформатной плитки в зоне обеденной скамьи. Они просты и абстрактны, состоят из геометрических фигур и повторяют основные цвета использованные в интерьере. Композиция является отражением идеологии супрематизма, которая подчеркивает важность абстрактных форм и цветов в искусстве.

В текстиле использованы паттерны с картин Любови Поповой – русской художницы авангардистки. В своих произведениях она уходит от конкретных предметов в упрощение форм, геометрию, приобретшую линейно-цветовую и пространственную выразительность.

Интерьер не обошелся без самой знаменитой работы, ассоциирующейся с течением авангарда в искусстве - «Черного квадрата» Казимира Малевича. Место его размещения отсылает нас к выставке «0,10» в Петрограде: художник повесил картину в «красный угол», где по традиции располагались иконы. Мы буквально воссоздали выставку, сделав угол в котором разместили «Черный квадрат» красным, а остальные произведения заменили на работы современных авангардистов. Также композиция черный квадрат встречается в зоне кофебара.

Отделка пола отсылает нас к «Супрематической композиции» Малевича, представляет собой множество геометрических фигур с прямоугольником в центре, пронзённым лучом. Композиция выражает протест художника против натурализма и предметности. В нашем прочтении реализована с помощью декоротивных включений желтой плитки в наливной бетон.

Проект башни Татлина, представляющий собой совокупность двух наклонных металлических спиралей, состоящих из расположенных одно над другим зданий стал фундаментом, который лег в основу подстолья круглого «коммунального» стола центральной композиции кофейни. Основная идея сложилась через органический синтез архитектурных, скульптурных и живописных принципов, сочетающих творческую форму с формой утилитарной.

Стулья у центральной обеденной композиции были вдохновлены креслом D61, которое было разработано Элем Лисицким в 1930 году для Дрезденской выставки. Для каркаса кресла и ручек использована гнутая фанера, покрытая акцентной синей эмалью, что придает изделию футуристичный вид.

Самым ярким элементом, завершающим композицию центральной обеденной зоны, является большой шар в синей эмали с функцией акцентного подвесного светильника. Форма выбрана не случайно, шар как наиболее притягательный и массивный объект, в активном синем, повторяющем цвет стола и стульев, привлекает внимание еще с улицы.

Кофелеф - уникальное для Екатеринбурга концептуальное пространство авангардистских идей, наполненное множеством отсылок к знаковым произведениям искусства, при этом реализованное в рамках технического задания, бюджета и технических возможностей.